Proyecto revista

Proyecto Revista Cine

A continuación unas cuantas fotos que tomé para la realización de una revista en mi clase de Fotografía, como tema principal el CINE.

PRÁCTICA FILTROS

Filtro de color verde

Filtro de color amarillo

Uso de flash pintando la luz con flitro verde

Filtro suavizador

Pintar con filtro morado

filtro estrella con filtro de color amarillo

Filtro estrella con polarizador

Filtro Naranja

VASELINA

  

Filtro Estrella combinado con filtro morado y verde.

Uso de lupa con filtro suavizador

FILTROS

Son tapas o cuadrados transparentes coloreados que se acoplan en la parte frontal del objetivo, para modificar la luz que pasa a la película.

Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros.

Tipos de filtros según su forma:

• Filtros Skylight y UV: Su cometido básico es proteger el lente de cristal del objetivo de posibles suciedades, polvo, arañazos, etc. Secundariamente filtran la luz ultravioleta y corrigen ligeramente el exceso de color azul en las fotos, pero de manera casi desapercibida. Como su mayor finalidad es proteger el objetivo y poco más, suelen tener un coste bastante económico.

• Filtros de efectos: Son filtros que sirven para aportar algún efecto determinado a la foto: por ejemplo está el filtro de estrellas, el degradado, entre otros. Sirven para conseguir efectos que de otro modo tendríamos que aplicar a través de un programa de edición como Photoshop por ejemplo.

Filtro PolarizadorÉste es un filtro que cumple dos funciones: por un lado elimina los reflejos indeseados de superficies brillantes como el agua, los cristales, etc., y por otro lado ayuda a obtener colores más intensos y más saturados. Muy útil por ejemplo a la hora de fotografiar un paisaje, haciendo que el cielo tenga un color azul más intenso y con mayor contraste con respecto a las nubes.

*Características:
-eliminación de reflejos.
-realza color de plantas.

-torna el azul de cielo en tono más oscuro.

• Filtro de Densidad Neutral: Es un filtro gris, compuesto de materias químicas que ayudan a reducir la cantidad de luz que entra a la cámara sin perjudicar los colores en absoluto. Sólo necesitarás usar este tipo de filtros si dominas el modo manual de tu cámara y a demás te encuentras en situaciones en que no obtienes el balance adecuado entre velocidad de obturación y cantidad de luz que entra.

*Características:
-reducir intensidad de luz
-utiliza velocidad de obturador menor
-utiliza diafragma mayor.

Filtros de colores: principalmente se usan en foto a blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos, verdes y absorben ciertos colores, resaltando otros.

• Filtro de Infrarrojos: Es un filtro que permite la entrada únicamente de la luz infrarroja, lo que produce unas fotografías bastante curiosas. Hay gente muy aficionada a esta disciplina fotográfica.

VIDA DE FOTOGRAFOS DOS

Philip Lorca Di Corcia

Fotografo educado en la universidad de Yale

Ha planteado el acercamiento al mundo de la fotografia de una manera cinematografica. Antes d decidirse por tomar la instantanea definitiva.

Realidad y ficción se dan la mano de una forma tan intricada en la obra de este fotógrafo norteamericano, que escenas que pensamos que son reales son escenografías y viceversa. Entre Boston y Yale desarrolló su aprendizaje di Corcia que una vez que desde que empezó a fotografiar las calles de las ciudades se ha convertido en una de las figuras de referencia en ese tipo de fotografía.

La obra de DiCorsia no es más que una forma de exploración del mundo actual, en el que el aislamiento del individuo, su alienación o falta de seguridad constituyen aspectos frecuentes de una vida urbana que queda reflejada desde diversas perspectivas en sus series más importantes:

Ellen mulriachyk

Sale a las calles en la caza de “inmortalizar el momento” entre ellos satisfacer su pasión de  vestir la prenda costosa en el probador, para luego autoretratarse en secreto.   

Retrata el alma de la ropa. 

Artista bielorrusa, Nombrada finalista de mi República Checa a los 14 años pero se desilusiono del modelaje  ydecidió  ser fotógrafa  y modelo al mismo tiempo desde los 21 años emplea la fotografia a ella misma.

Daniela Edburg

Mexicana, hace fotografias kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancias de consumo.

       
         Ella afirma que la obra de ninguna manera es crítica.

La lectura marxista más rudimentaria le diria que esas señoritas bonitas están encarcelada por su propia obsesión por estos productos capitalistas, predominantemente post ‘TLC.

Si estas chicas no estan muertas de verás, están virtualmente muertes por su dependencia total en dichos artículos.

EN CONTRA DEL CONSUMISMO.

Bien pensado que lo disfraza de tonto pero realmente ataca al consumismo, a la sociedad.

LUZ PARA RETRATO

RETRATO CON LUZ: NATURAL- ARTIFICIAL

Existen múltiples maneras de hacer resaltar la fisonomía del sujeto, lo más importante: observar la luz, para saber la inclinación y temperatura que nos dará, permitiéndose así jugar con ella, el fondo que aporte y no compita con mi sujeto a resaltar la perspectiva para generar la sensación que deseo para la imagen. Sin olvidar el punto principal de la composición.

 
Esquema de luces de Millerson:

Luz dura: denominada a sí por su aportación dramática a la imagen, provoca sombras bien definidas y contrastadas contra las zonas iluminadas. Para que esto suceda, es necesario que la fuente que emite el haz luminoso, esté directamente expuesta, como el filamento incandescente de una lámpara o el sol.

 Al ser usada para iluminar una cara, los relieves y las facciones de la piel se notan más, por esta razón el resultado no siempre es agradable a la vista ni del fotógrafo ni del modelo.

Luz blanda: las sombras son menos definidas, sobre todo cuando los ángulos de iluminación están controlados. En realidad, muchas veces deberíamos encontrar un equilibrio entre ambos tipos de luz.Su influencia dramática en la escena es muy ligera y hace menos evidentes los detalles de las texturas.

Para provocar esta calidad de luz, es necesario evitar la exposición directa del emisor, es decir, rebotar la luz en superficies opacas que provoquen su difusión o proyectarla a través de un filtro de tipo difusor. Ejemplo de ello son las pantallas textiles que se colocan frente a los reflectores, o las sombrillas que se utilizan en los sets durante una sesión fotográfica.

Luz Rembrandt o de tres cuartos:

La iluminación Rembrandt se llama así porque es el tipo de iluminación que utilizaba el artista en sus retratos al óleo, consistente en aplicar una fuente de luz por encima de los ojos del modelo y conseguir que la sombra en la parte no iluminada dejara un pequeño triángulo debajo del ojo a causa de la sombra de la nariz. Se puede ver más claro en este retrato:

Luz Paramount o Mariposa:  La iluminación Mariposa da carácter al retrato, también se llama Paramount, por que se solía utilizar en los retratos de estrellas del cine de esos estudios para los carteles promocionales de las películas. es una luz frontal, situada entre las 7 y las 5, ilumina solo la cara produciendo una pequeña sombra debajo de la nariz.

Imprime mucho carácter y se distingue con facilidad por la sombra en forma de mariposa bajo la nariz (la que proyecta)… Es especialmente interesante en Blanco y Negro. La sombra proyectada, mejor que sea simétrica o la fotografía pierde fuerza, con lo que la fuente de luz debe estar alineada a la cara y el modelo tener la mirada al frente… luego la sombra debe llegar casi al labio superior pero sin tocarlo o lo rompería, creando una imagen demasiado dura y confusa.