VIDA DE FOTOGRÁFOS

SOPHIE CALLE

Nacida en París, en 1953, Sophie Calle es una artista de renombre internacional que se ha hecho conocer por sus exploraciones « detectives », mezclando encuestas policíacas, diarios íntimos, fotografías e instalaciones.

Reconocida como una de las diez artistas mas importantes del arte contemporáneo en el mundo. 

-Objetivo de su obra: la intimidad.

-Artista Conceptual

-Utiliza: libros, videos, peliculas o performances.

OBRAS:

“Suite Veneciana (suite vèntienne) ”

Empieza el juego, fotografía, toma nota de sus desplazamientos, escoge un hombre al azar y decide seguirlo , con el fin de tomar parte de su intimidad.

“Les Dormeurs”

Mas tarde, en 1979, ella fotografía a 15 desconocidos que invita a dormir a su casa durante 8 hrs del 1ero al 9 de Abril. El resultado se compone de la serie « Les Dormeurs » (Los dormilones), que marca el comienzo de su carrera. 

Los ciegos (Les Aveugles, 1986)

Retrató a personas ciegas de nacimientos les pregunto cual era su imagen de la belleza.

“Hice este trabajo en Francia y Australia. No sé por qué pregunté sobre la belleza. Simplemente, me encontré con un grupo de ciegos en la calle y uno le decía a sus amigos: ‘Ayer vi una película preciosa’. Tardé dos años en terminar esta obra. Tenía miedo del elemento de crueldad implícito en preguntarle a una persona ciega qué es la belleza. Además en esta obra volvemos a encontrar la idea de mirar sin ser mirados. No se trata aquí de una investigación sobre la idea de belleza. No me interesa demostrar que los ciegos pueden ver.” (Sophie Calle)

HOTEL

Trabaja como recamarera con la finalidad de poder registrar habitaciones y el equipaje de los huéspedes.

Viaja siguiendo a una pareja y siempre como asistente de limpieza.

DETECTIVE

Donde encarga a su madre que contrate a un detective para que le siga y realice un pormenorizado detalle de su vida diaria incluyendo un soporte gráfico, de esta forma posee la información recibida del detective y la información que ella había recogido en su diario personal, así las compara. La artista afirma:

A petición mía, durante el mes de abril de 1981, mi madre se acerca a la agencia <Duluc. Detectives privados>. Pide que me sigan y reclama una relación escrita de mi empleo del tiempo y una serie de fotografías prueba de mi existencia (Sophie Calle)

Chema Madoz

Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de FotografíA.

Destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

-Especialista del engaño.

-Publicista.

-Contemporáneo

Individualiza y desordena, confronta y manipula, hasta conseguir mostrar un nuevo orden, nuevo lugar. Desnudos del entorno natural donde realizan su función.

Ha realizado numerosas exposiciones en España y en el extranjero, consiguiendo el respeto de la crítica y una gran popularidad, cosa dificil para un fotográfo actual.

Las Cámaras

Empezó a trabajar con una reflex 35mm, una Olympus después una Nikon F3.

Finalmente una Hasselblad, que es con la que lleva trabajando hace ya diez años."

La luz

"Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle."(Chema Madoz)

Fotográfo o Escultor

De las cosas mas simples puedes hacer más.

Mauricio Alejo
"La belleza de lo absurdo"

Mauricio Alejo (1969) es un fotógrafo y artista visual mexicano que trabaja con objetos cotidianos posicionados, recortados o pintados de una manera absurda. La obra de Alejo le da un nuevo significado a las cosas que él considera que vemos de una manera prejuiciosa o que hemos olvidado. Su trabajo se enfoca también en objetos que hacen referencia a la infancia, por lo que evoca sentimientos de nostalgia.

Afán por encerrar, a través de la imagen, la historia de los objetos y la relación de apego a ellos. Apoyo de fondos neutros y filtros.

Mauricio Alejo nació en la Ciudad de México en 1969, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y Comunicaciones en la Universidad Intercontinental. En 2000, el fotógrafo recibió la prestigiosa beca Fullbright y desde entonces trabaja y reside entre Nueva York y la Ciudad de México. 

CINDY SHERMAN

Nacida el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey, es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Cindy Sherman se empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.

Es conocida sobre todo por sus series de autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro.

-Usa la fotografía para expresar, debido a las limitantes que encontraba en la pintura.

-Construye identidades, imitando imagenes de películas, television, retvistas, etc.

-Mas de 30 años como su propia modelo.

Joel Peter Witkin (mi favorito)

 (1974)

La rara belleza del hombre considerado como uno de los mejores fotográfos del mundo.

"Me considero retratista, pero no de gente sino de la condición del ser"(Wilkin).

Monta unas luces que provocan grandes contrastes.

Canones de belleza: va en contra de todo, lo rechazan o lo aman,

Modelos: Mutilados, enanos, hermafroditas, cádaveres de la morgue y los instalan en una ambietación fantástica.

Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia. Su artista favorito y gran influencia es Giotto.

Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginado como artista en diversas ocasiones.

Tranforma a los modelos como íconos de belleza, contra todos los prejuicios de la sexualidad y la muerte.